In einer Welt, die von überwältigenden sozialen, gesellschaftlichen und globalen Herausforderungen durchdrungen ist, beschreibt „Sog“ das pulsierende Chaos einer kollektiven Überforderung. Die experimentelle und surrealistische Para Phrasierung Gesellschaftlicher Strukturen, Abhängigkeiten, Ausbeutung und Normen lotet die emotionale Erschöpfung einer Generation aus, die inmitten eines invaliden Systems um Orientierung ringt.

Die Protagonist:innen werden hin- und hergerissen zwischen unerfüllbaren Aufgaben, endlosen Zielen und der ständigen Ablenkung durch konsumgetriebene Oberflächen. Ontologische Sicherheit gibt es nicht. Vielmehr entspricht das erzwungene handeln der Protagonist:innen einer gegenseitigen Kannibalisierung in einem infantilen System, das sich selbst zu verschlingen droht.

Dabei wird das Gefühl der Perspektivlosigkeit greifbar, dass nicht nur individuell, sondern als globale emotionale Störung zu spüren ist. Ein ewiger Kreislauf von Selbstausbeutung und Betäubung durch inhaltsleere Unterhaltung hat sich manifestiert, während die Struktur des Systems selbst ins Wanken gerät, aber dennoch niemals zu fallen scheint.

„Sog“ spiegelt diesen Zustand in fragmentarischen Bildern, dadaistischen Einflüssen und einer unsteten Narration wider, die die Orientierungslosigkeit und die Absurdität der Situation verkörpert. Der Film wird zur Paraphrase zwischenmenschlicher Interaktion in einem dysfunktionalen System und gibt Einblick in die Lücke, die sich zwischen Individuum und Gesellschaft auftut – ein Raum der Verwirrung, der Hilflosigkeit und einer scheinbar unausweichlichen Resignation.